第335章我们中间出了一个内鬼。（2 / 3）

“哇咔咔咔，口嫌体正直什么的最可爱了~~~”

“听到lemon之前，我会以为这是收了黑心钱的胡言乱语，听到lemon之后，我真的相信了方星河君对于日本有着非同一般的感情。”

“就让他火吧！如此努力的孩子，有资格拿走一切。”

“我尊敬他，也畏惧他。世界上怎么会有如此可怕的人呢？”

“是很可怕。他好像没有任何娱乐，一直像一个机器人一样努力。”

“天朝上国就是盛产这种可怕的家伙啊！”

“没有必要害怕！方様爱着我们，每一次我都能清楚的感受到！”

“我可不管那些乱七八糟的，我只知道，每次听到lemon都能让我想起已故的父母，了不起的音乐！”

方星河在日本民间的口碑，upup，不停up……

随后，日本音乐界真正的重量级人物，也被纷纷惊动了。

小室哲哉，平成时代的j-pop革命者。

虽然现在已经从巅峰跌落，但是直至2004年，他仍然是乐坛无法忽视的传奇符号。

作为日本音乐教父，此时的他正在积极向亚洲其他地区发展，所以第一时间就向方星河奉上夸张赞美。

“所有人都在讲，《lemon》是最懂日本人的外国人作品，是的，我完全同意。

但是为什么？

为什么偏偏是方星河君？

为什么偏偏是这首歌？

第一个原因，文化审美高度契合‘物哀’与‘克制’的日本文化内核。

歌曲以死亡为主题，却用平淡的旋律包裹深刻哀伤，符合日本文化中隐忍抒情的传统——比如我们俳句的余韵。

副歌中‘あなたを愛すること’的旋律下行，仿佛叹息，引发集体共鸣。

我在初次听到时，立即为这种处理鼓掌、赞叹。

第二个原因，社会心理投射。

歌词中‘失去的遗憾’与‘继续前行’的深刻矛盾，契合日本社会高压下的集体心理。

只有我们这些老家伙才能理解日本人对于逝去的那个时代有多么怀念，可现实却让人如此无奈——在肉眼可见的未来，我们看得到希望吗？不，没有。

歌曲在‘死亡与生存意义’之间的徘徊，强化了社会性共鸣。    这也是lemon能够如此轻易地撼动整个日本社会的根本。

第三个原因，方星河的个人符号。

方星河君不是我们日本的天才，而是代表整个亚洲、甚至代表了黄种人终极高度的天才。

此前我们已经数次见证了他的才华在不同领域绽放，我们哇哇哇的叫着，看着不可思议的奇迹一次又一次上演。

那么，当他忽然想唱歌，谁不打算听一听呢？

《lemon》的旋律与方星河君独特的‘神之遥远感’气质叠加在一起，吸引到了近乎所有年龄层的听众。

第四个原因，旋律的‘日常性’与‘神圣性’相结合。

钢琴前奏的简洁日常感，与弦乐升华的仪式感交织。

方星河君的演唱，从苦闷伤痛的低吟，逐渐转向狂放撕裂的悲歌。

磁性的低音和神性的混声合为一体，如太极图的两极，既适合独处聆听，又能在集体场景引发共鸣，覆盖了日本人生活中的小确幸与大悲欢。

就在前天，我去参加一个前辈的葬礼，家属在奠堂中播放了这首歌，现场气氛一片悲痛肃穆，萦绕着久久不散的悲伤。

因此我敢断言，《lemon》将会逐渐深入我们生活的方方面面。

第五个原因，影视与时代情绪的乘法效应。

《lemon》的mv极其独特，好多人都在尝试解读，但分歧非常巨大。

唯一能够确定的是，画面的情感内核是怀念，最后出现的那座墓碑应该是方星河君母亲的最后遗留。

有人试图将《lemon》和《襄阳》联系起来进行理解，从中体会到‘家国信念’、‘生命尊严’等普世价值，颇有道理。

那种极具美感的牺牲，既是侠之精神的绽放，也是命运的回响。

《lemon》完全超迈了情歌的小情小爱，搏大而尊荣。

如果《神雕侠侣》的正剧能够在日本放映，让我们的情绪随着故事中人物的命途起伏，那么这首歌有极大概率成为社会现象级的治愈符号。

此时，正值我们日本社会向着进一步割裂的孤岛化坠落，总有一些事物要成为时代情绪的容器，为什么不可以是《lemon》？

很可能就是《lemon》。

与《神雕侠侣》一同上映的《lemon》。”

小室哲哉的示好，第一时间就得到了角川历彦的积极回应。

他干对了一件事——将lemon与神雕建立起强相关，导致大众对于神雕的期待忽然暴涨。

小室在音乐界的地位相当之高，影响力极大，他的背书远比索尼的宣传稿更有信誉度，因此，原本很难搞的剧宣，近乎于一分钱没花就拿到了最好的结果。

“顽全期待！”