第1039章指点江山（5 / 8）

“那您觉得羡鱼老师有可能成为蓝星的流行之王吗？”

陆盛叹了口气：

“这种事情谁也说不好，因为流行歌曲有个弊端，那就是流传性。

为什么杨钟明和阿比盖尔等蓝星排名前列的曲爹们，都不怎么写流行歌了？

是他们不会？

是他们被掏空了？

其实真正的答案是因为，流行歌的格局不够啊。

蓝星音乐发展这么多年，真正能流传千古的作品，大多还是一些乐器类作品。

流行流行。

所谓流行，本就意味着，这类作品大多都是红极一时。

比较厉害的，可以红几年甚至几十年，但如果是一百年两百年甚至更久呢？

这不是流行歌轻易可以做到的。

而一些乐器类作品，却可以做到这一点。

比如赵洲的古典琵琶名曲《风之颂》自诞生到今日已有数百年，却还是源远流长。

再拿这次比赛来说。

羡鱼的风头够大了吧？

然而哪怕他拿了这么多金牌，目前蓝乐会给大家带来的最大震撼，还是杨钟明总教练的那首小提琴作品，以及阿比盖尔的那首萨克斯作品。

为什么？

因为那已经是足够迈入蓝星经典殿堂的艺术了。

百年之后，我们现在的这些流行歌，绝大多数已经过时了。

而杨钟明和阿比盖尔的这两首作品，恐怕还是会有无数人演奏，恐怕还是会继续流传。

这就是很多中洲曲爹越来越不乐意写流行歌的原因。

事实上包括我在内的各洲曲爹们，这些年也更喜欢研究乐曲类作品了。

什么钢琴小提琴之类，甚至是交响乐结构！

当然。

我并不是否定流行歌的价值。

写流行歌能够做到流传一时本身就是能力问题。

羡鱼的有些流行歌在我看来，甚至可以火几年甚至是几十年。

比如我一直无比推崇的《东风破》，这样的歌曲十几年后你们再听，依然不会觉得过时。

达到同样水准的还有《青花瓷》等作品。

评价一首作品是否成功，归根结底不是看赛季榜排名有多高，而是多少年之后，人们是否还愿意听这首歌，是否还能从歌曲中获得感动。”

说是评价羡鱼。

陆盛已经引申到了整个行业的趋势。

这个趋势便是，蓝星最顶级的曲爹都开始研究乐器作品，甚至是交响乐结构了。

而说到这里。

陆盛突然话锋一转：“再回到我们刚刚的问题，你们问羡鱼在蓝星曲爹中，处于什么层次？”

笑了笑。

陆盛回答道：“我的答案是，羡鱼现在的综合作曲水平，可以排进蓝星前十！”

前十！

这评价太高了！

整个直播间都躁动起来！

比羡鱼评价杨钟明是“蓝星前三”还要叫人震惊！

羡鱼可不是杨钟明！

没有那么深厚的底蕴！

哪怕直播间很多人都是羡鱼的粉丝。

就连同样身为粉丝的香香，此时都忍不住道：

“可您刚刚不是说流行歌有局限性吗？”

“呵呵。”

陆盛乐了：“用无数流行歌搅动蓝星歌坛的一时风云，难道还不能弥补一定的局限性？

你要知道。