融合艺术谈中外通晓根源聊古今（2 / 2）

“您客气，您肯赏光是我和我朋友的荣幸。”

时间定在了这周六。

上午开始就一直在下雨。午后，雨过天晴的负氧清新着呼吸和情绪。比约好的时间提前一刻，钱健君就和老周停车在路边等候了。提前五分钟，钱健君才步入“一寸寸的光阴”。

一切就绪，大家准时出发。

展览在一个小巷深处的老建筑内。入目的青砖灰瓦和角落里的青苔、残垣、朽木无不低吟着岁月的沉积。步入室内，却是另有乾坤。良好的采光、宽敞通透的视觉感受却又完美地融合在藏风聚气的传统布局中，这房屋本身就是一件艺术品。

“行走的雕塑”的主办人是钱健君的朋友，这个时间段他特意拒绝了其他所有访客专门留给钱健君一行人。他全程陪同着参观，并适时讲解着自己的一些观点。

整个展览囊括了雕塑、绘画、摄影等多种艺术形式，把芭蕾舞蹈艺术、摄影艺术、雕塑、绘画同夏林的地标建筑和人文景观有机结合起来。

“让欧洲古典高雅、‘不食人间烟火’的芭蕾与中国文化，与日常生活无界融合、互相照鉴。为更多的人们带来愉悦，传递美感，提高艺术修养和审美能力，从而得到美的享受。”其貌不扬的主办人，说出了自己办展的目的，让在场的众人很是钦佩。他们也确实在琳琅满目的展品中感受到了主人的良苦用心。

虽然展品众多，钱健君和薛霁月却不约而同的在一件国画面前驻足。

这是一幅名为《天鹅湖》的水墨画。

画中所画应该是《天鹅湖》中的一名舞者。没有工笔刻画，只勾勒出一个轮廓。但那寥寥数笔，就让舞者高贵的气质，优雅的形态跃然纸上。

“了不起，这是中西方艺术融合的经典！”钱健君赞不绝口，“有限的几笔就把芭蕾的神韵表现得淋漓尽致。明明没有看见，却又真真切切地看见了，这就是中国画的传神。”

“您这个形容倒是贴切。”薛霁月又补充道：“这充分说明，不同艺术中‘美’的共通性。仅仅一个立足尖，就让人知道这是芭蕾；仅是一个立足尖所带来的曲线，就让人能真切地感受到芭蕾的轻盈、优雅和高贵。”

“您说得很对，只是您说到立足尖和轻盈，让我不禁想到赵飞燕的掌上舞和一直被人诟病的缠足。同样是对轻盈体态的追求，为何会有如此大的差距？”钱健君附和的同时又抛出了一个新的问题。

“我认为这是文化基因的问题。真、善、美，西方人更多的是求真，向自然界去挖掘去探索，就像立足尖，去展现的更高、更长、更美。而中国传统文化尤其是传统哲学基本都是由伦理学构成的，所以更多的是求善。善就需要克制自己，向内找寻，所以缠足去约束自己。”薛霁月难得说出一番长篇大论，还意犹未尽的补充道：“当然您可能会觉得牵强，但是像立脚尖和缠足这只是一个方面。这种区别还体现在很多方面，比如音乐上的五度圆。原本是一个开放的螺旋曲线，为了一个完美的圆，西方选择了正、逆双向寻找，从而形成一个完美的圆。而中国则是用伦理生生把这开口处的那个升fa音降下来成就完美。”

薛霁月的话从一个现象上升到文化本源，然后又演绎到其他方面，这让钱健君非常佩服，他由衷地称赞道：“不，不，我没觉得牵强，我觉得您说得非常深刻，非常有见地。像您所说的这种差距确实体现在方方面面，所以文化需要交流融合，所以有像我朋友这样的人为此努力奋斗。”

很快他又补充出自己的看法，“但是我觉得如果单纯从美本身来探讨的话，我们的缠足等等更多是源于古代文人的残缺美。以残为美，是很多古代文人的通病。我觉得其思想根源，是因为中国古代更深层次的‘学成文武艺，货与帝王家’的思想。在我看来，我们的百家争鸣，很大程度上是百家争宠——都是为了博得当权者的青睐。后世文人或多或少受其影响。但能成功售出自己的毕竟是少数，就算售出了还觉得没卖一个好价钱，更何况还有大量没售出的。所以古代文人千军万马过独木桥，充满了郁郁不得志的哀怨，衍生出来的就是这种残缺美。很多时候与其说是审美，不如说是对自己境遇的一种自怜或是孤芳自赏。”

一番论调不仅让薛霁月耳目一新，也获得她的高度认同，“所以在当下这个百舸争流、千帆竞渡、万象更新的时代，我们的美，就摒弃了那种病态和残缺，变得积极向上、健康阳光？”

“是的，您说出我的心声！”

相逢恨晚的知音感，在俩人心里都或多或少的萌发出来……