4391.第4314章进组（1 / 5）

江城。

“来，走一个。”

酒桌上，刘畅乐和和的举起酒杯，张罗着大家一起干一杯。

今天是《又是充满希望的一天》的剧组碰头会，这个电影名字跟日后的一部电影撞了车。

不过，内容却截然不同。

那部电影是24年上映，核心内容是‘两个被困在算法中的人’，刘畅拍的故事跟算法无关。

大多数导演拍摄处女作都想拍一部作者电影，以电影来发表看法。

一言以蔽之。

夹带私活，疯狂的输出观点。

跟商业片的逻辑截然相反，作者电影首先考虑的不是票房，也不是评价。

而是爽。

导演要自己拍的爽。

票房、收益，那都是次要选项。

《又是充满希望的一天》故事主线是少年人初入社会的迷茫，是现实的残酷。

平心而论，主线很俗套。

但。

这个不重要，重要的是导演能不能拍好，李杰估摸着这部电影应该入不了一线电影节。

毕竟刘畅是半路出家。

演员出身的导演，其实更加适合拍摄商业片，因为商业片不是特别需要拍摄技巧。

故事才是核心。

只要能讲好一个故事，让观众不反感，票房基本不会特别差。

这个要求看似容易，实际上却很难。

电影投资太大，一部商业片通常又有很多投资方，各个投资方之间又有自己的小心思。

很难合力。

明争暗斗的不在少数。

众所周知，一旦陷入了内斗，剧组基本就黄了一半。

《剑雨》就是其中的典型，吴玉森几乎夺了导演的权，而且，背后的投资方也分好几个派系。

这种情况下，电影能拍好才怪。

再有。

《绣春刀》也是一个例子。

第一部上映时，路洋还是一个新人，选角方面有着极大的自主性，投资人也很少干预剧本。

但到了第二部立项，味道就变了。

有了前面的成功，第二部变成了一个香饽饽，外界事务牵扯多了，电影质量难免会下降。

因此，拍一部合格的商业片，还是很难的。

环节太多。

而文艺片，不单单要求故事，镜头语言更是重中之重。

对非科班出身的导演来说，镜头语言的门槛太高，不是找一个好的摄影指导就行。

导演自己要有积累，不懂的话，根本拍不好。

虽说李杰觉得这部电影不会跟上部那样，但他还是接了。

独立电影也是电影！

正儿八经的商业片、文艺片，没人会找他演男一号。

年龄是他的优势，也是劣势。

大部分文艺片导演都比较偏好三四十岁的中年男性，以年轻为主线的电影，太少，太少。

“召，后天拍戏，第一场就给你安排了一场大戏，你要做好准备啊。”

“啊？”

李杰意外道。

“哪段？”

“chuang戏。”

刘畅嘿嘿一笑。

“怎么样，哥哥对你够意思吧？”