第45章（2 / 3）

裴枝和比原定时间更早几分钟下楼，在街边等到了艾丽的车。这让艾丽大惊小怪了一路，毕竟以往的流程都是她去被窝里把他拽出来。不过自从签约阿伯瑞斯后，他跟那个不苟言笑的大佬走得近了些，也算是近朱者赤吧！

刚想到这，艾丽就瞥到了裴枝和手腕上那一块表。

“哪来的表？不得好几千万呐？”

“路易·拉文内尔的。”裴枝和完全不管艾丽死活地说。

车轮胎在地面摩擦出一声尖锐的刹车声。

艾丽脚踩刹车手扶方向盘，问：“这对吗？”

“我偷的，等会儿我们找个当铺把它当了，见者有份，我分你三成，你别揭穿我。”

“我谢谢啊！”

裴枝和将表摘下，开始翻来覆去地打量：“有没有可能是块假表？当铺能几折回收啊？”

阳光转过街角，穿透车窗，让这块名表闪烁如粼粼波光的湖泊。裴枝和眯起眼睛，被一行小小的字符晃到。

「d–a–d–f♯–d」

除了这几个字母外，其右上角还铭刻了一个小小的的高音谱号符号，明明白白地宣告这一串字母与音乐有关。

指板留下的多年肌肉记忆被无缝唤起，裴枝和的指尖在膝上敲出一个节拍，左手在空中下意识模拟出把位。音高关系在身体里迅速完成重组，一个答案无需思考无需斟酌，如呼吸般自然涌出：“恰空？”

如果是别人，可能还需要大量的推敲、排除才能找到这一答案，但他不同，过去两年，他在死磕巴赫小无。而这首bwv1004，d小调组曲的末乐章，其庄严的和声骨架d-a-d-f-d贯穿始终，如建筑的基石，支撑起了整座恢宏的复调大厦。

不同寻常的，是这里的f#。在乐谱的主体语境里，f应当是自然音，这一点他比任何人都清楚。但恰恰是这个升号，表明了刻下这组音符的人，深刻地理解了《恰空》。

当乐曲进行到中段，音乐从压抑的d小调毅然转向辉煌的d大调，正是随着这个的f#的到来。它如强力的曙光穿透云层，一改音乐的色彩与情感。尽管最终乐曲回归到了d小调，但经过了d大调的洗礼后的回归，并不是重返黑暗，而是“我已见过光”，光已重新定义了它，正因如此，再次下沉时，整首曲子——或者说是巴赫，所承担的重量已不同。

“这么巧？”裴枝和不乖张了，一遇到小提琴，他就变回了沉静、专注。

“什么？”艾丽问。

“没什么，就是……”裴枝和笑了笑，“你记得吗，你曾经问我，如果要采用一种方式表达爱，我会怎么做？”

“我想想啊……”艾丽思考了一下，很快找到了答案：“升f。《恰空》里d大调那段。”

说到此，艾丽“啧”了一下：“真的很隐晦，谁能看得懂？我也学音乐的，但你让我表达，我绝对把什么乐理五线谱全部丢一边，直接把人领到‘爱墙’底下。”

裴枝和勾了勾唇，笃定地说：“我看得懂。”

周阎浮……真把他当替身了吧……裴枝和莫名地有些胸口滞闷。那些提前准备好的衣服、香水，他都能当玩笑巧合，但音乐不同。

音乐，是一个演奏家的灵魂，是一个人最难以被抵达的秘密。人们往往只是聆听，迷失在旋律中，而对其中的心之呐喊却只是轻巧地路过。

裴枝和忽然觉得意兴阑珊，将这块表攥在手心，看着街景发愣。

两个人如果连对音乐和爱的解读都这么像，那……其中一个确实够替身，也够倒霉的了……

周阎浮，原来有他的“高山流水”。不对，这人平时都不听音乐的，能明白对方的告白吗？真说起来，应该是他裴枝和跟那个人“高山流水”才对……

想到周阎浮排除万难出现在他柏林的巡演上，还有那张“首排恭候，死生不爽”的字条，裴枝和垂下脸，无声地翘起唇角。

亏他还感动了几分。

其实，周阎浮是在借着他的琴他的音，缅怀另一个人。

艾丽发现刚刚上车时还乖张轻佻如小猫的人，忽然之间一言都不发了，连呼吸都放沉，似乎还有些短促。

车子抵达音乐厅，裴枝和下车，将表揣进大衣口袋。

他今天是作为客席首席小提琴家身份，受里昂国立管弦乐团邀请邀请，进行一场公开排练，同场的不仅有著名指挥、大师预备役里卡多，还有来自韩国的知名钢琴家金智艺。

公开排练不是公开课那样的虚假做戏，而是真排练，在场的不仅有音乐学院的学生、专业媒体、抢到票或受邀的乐迷，还有一些专业人士。

这些人早已到场等候，过不了多久，乐团成员悉数登场，并轮番致意，随后指挥里卡多登台，全场安静，在指挥棒的由微至阔的引领下，拉威尔《g大调钢琴协奏曲》第三乐章缓缓流淌出。

谁也未曾注意到，开场后，先后有两名身着黑衣的男人低调入席。他们未曾约好，但落座后，想当然认出对方。这两人，一个是维也纳爱乐团的艺术总监安托万，一个则是德意志唱片机的艺术总监洛朗。

整个古典音乐届幕后最手握大权的领头人，同时出现在这样一场算不上非常重量级的公开排练，实在是意味深长。

周阎浮的事并没有影响到裴枝和，他全神贯注，很快发现了一个问题：第三乐章高速段落，太快了。这一段，小提琴和中提琴八分音符连续pattern，需要极稳，但里卡多给手势幅度太大，很难锁定明确落拍点，而要求的速度却很快。

在这种情况下，钢琴的金智艺则退守到了自己的内部节拍。

不行。再这样下去，弦乐和钢琴之间会出现偏移，整段直接散掉。裴枝和用目光提醒指挥里卡多，但直接被无视。里卡多根本没有降速，而是选择用加重拍点的方式来给出更明确的信息。在台下乐迷看来，他很激情。

观众席。

一头白发的洛朗微微偏过脑袋，掩嘴低声与安托万交谈：“你怎么看？”

“弦乐八分音发虚，木管弱拍漂浮，铜管节奏提前了一点。”安托万一针见血：“已经乱了。”

洛朗不置可否，但看向了挨个提点团员的指挥：“里卡多还是老毛病，拍点松。”

“这种时候怎么办？”洛朗有些戏谑地提问给安托万。

“考验首席的时候到了。”安托万目光炯炯地盯着台上那个十分纤细挺拔的黑发青年。

“直接叫停，商量，重排，还是越过里卡多，直接跟钢琴建立联系？”洛朗也把目光看过去，“前者，里卡多肯定不领情，后者，现在的弦乐恐怕是有点难。你看，铜管撞拍了。”

“好的首席，就是要能在这一刻重塑秩序，力挽狂澜。”安托万手捏下巴，沉吟、专注，略带一丝轻蔑，以及充沛的兴奋。

当然，弦乐迷失时，本能就会去看首席，这是他们最近也最清楚的节奏源。

然而。