第341章有不同的声音是好事儿（1 / 3）

关于《游龙戏凤·景德镇》的事情，就这么被糊弄过去了。

学生们开始问夏树一些“本职”的问题，《舌尖儿》他们看过宣传片，反倒不怎么关心，更在乎的却是《大圣归来》、《蝴蝶效应》。

《大圣归来》这部电影，单从宣传片和二创看不出内容，同学们请求夏树讲一讲大圣归来的主要内容。

唐僧小时候叫江流儿，父亲被山妖杀死了，母亲抱着他浪迹天涯。

然后他被一个和尚救了，他拜那个和尚做师傅，不过非常淘气，那时有皮影戏，讲的是孙悟空大闹天宫。

皮影戏中，孙悟空死了，他不信，说孙悟空一定还活着。

后来山妖袭城，抓了48个小孩子，还差一个女孩，女孩被江流儿救了，不过他们俩都掉下了悬崖，在悬崖底，山妖还是跟来了，江流儿碰碎了一个冰雕，然后孙悟空从里面出来。

不过孙悟空法力被封，而且如来的咒语还贴在山神身上，限制了孙悟空的活动，孙悟空想逃脱，可是被山神追着打。

在孙悟空快被山神打到悬崖边时，江流儿想救孙悟空，把那个咒语撕下来，咒语被撕下来，山神解体。

孙悟空可以自由活动了，不过他左手还是有一个手环，限制他不能用法力。

江流儿很崇拜孙悟空，所以一路问孙悟空天上的事情，孙悟空觉得烦了，淘宝，江流儿就在后面追。

再之后，就是收队友，干boss的剧情。

国内的市场环境，一直倾向于用一种低龄化，甚至是弱智化的态度来给我们的小朋友讲故事。

这个锅，某种角度上有很大一部分，也必须丢到大量的家长所组成的市场的诉求上去。

夏树肯定不能详细说，只是简单介绍了下人物、背景，但…

“唐僧小时候救了孙悟空！？”

这也太离奇了。

经常会有人说，把这一代人跟上一代人比较，然后得出结论，一代不如一代。

不仅是在中国，全世界都一样，米国亦是如此。

好莱坞黄金年代，指的是上世纪七八十年代，以希区柯克、库布里奇为代表的那一批导演。

在现在这帮人看来，他们都是神一般的存在。

明明只是一个很自然的镜头，在这帮人看来却有着另外一层含义。

学院教学的时候，会有拉片会，所谓拉片会，就是把电影的镜头按照帧数，一点一点分析。

老师通常会说：这个镜头代表了作者在创作时候的野心之类的…

永远不要相信老师的话。

“我家门前有两棵树，一棵是枣树另一颗也是枣树。”

问，鲁迅为什么要这么写？

标准答案相关于社会背景作者责任写作手法等诸如此类，大段一看就觉得非常“不明觉厉”又好像挺有道理的解释。

“枣树比喻的是顽强斗争的战士，对抗着奇怪而高的夜的天空…”

或者“一颗是枣树，自然就会引起一个新的话语期待，而现实是没有什么可以期待的。”

大师嘛，放个屁，都有人研究为什么这个时候放。

人家爱怎么写就怎么写，反正《野草》又不用背诵…

电影圈也一样，人家就是有这个表现意图，有什么可研究的？

偏不，总有一群人感叹生不逢时…

他们疯狂崇拜上个年代，嘴上说着大师璀璨，民国多文豪。

所以，当夏树说出一些离经叛道内容的时候，学生们很佩服，老师却炸了。

只不过，他们掩饰地很好，让学生们先提问：“教授，请问您是怎么想到投资这样一个故事的呢？”

这个问题，夏树很难说，因为涵盖了两世的感情。

《大圣归来》走的总体还是中国魔幻主义的老路子——《西游记》。

《西游记》的剧情，原本是一直石猴不甘心自己地位大闹天宫被如来收服，保唐僧历尽九九八十一难终成正果的故事。

这其实，就隐喻了古代封建王朝权力集中，百姓受压迫次次反抗被镇压但始终被官府收服的含义，意味着一种折翼的成功，牢笼里的飞翔。

但是，现在的观念变了，人们不在屈服压迫，不甘心了。

以往的《西游记》动画，归根结底虽然经典，但是还是没有超出那个牢笼。

《大圣归来》虽然也没有，但是它意味着一次突破，个人英雄的展现，不再依靠着权威依靠着主流实力，敢于突破敢于挑战哪怕失败。

《西游记》系列的动画片真可谓如山如海，上世纪的《大闹天宫》，《西游记》，算是将其搬上银幕的开端。

但是因为种种关系，上世纪的动画基本上出了几部经典名作之外，没有什么大的发展。

相比之下，岛国对于我华夏经典的抄袭很是严重，《七龙珠》很不错，它里面有个角色叫做孙悟空，这其实就是一种他国文化的软借鉴。

有的龙珠迷可能会说，这只是赶巧了，难不成你妈妈给你起名叫某某，其他人还不能起这个了？！

其实不然，孙悟空这个名字的起源有一定典故，东瀛的语言断然不会起这种名字。

并且，东瀛的武士道文化非常崇尚这种为（比如保护唐僧西天取经）本家效力赴汤蹈火本领高强的武士精神，这就更加促使东瀛借鉴《西游记》这种题材。