第30章round2伤痕（4 / 5）

他们大部分的时间都用来备战高考，就算有兴趣，也没有钱和精力去培养。

江知意就是如此。

她不懂这些，但她有兴趣拓宽自己的眼界，增长自己的见识。

世界之大无奇不有，这辈子总要多见见多看看，才算不枉此生。

譬如眼前这幅画。

整幅画的色彩类似于铅笔灰，远看像起伏的海面，蕴含了水面的波动和光影的投射，动态感处理得十分出色，但近看却发现，画的线条像一团团毛线拼接而成，没有色块，没有阴影，仅靠线条的交汇和缠绕就作出了动态感。

江知意被远看和近看两种截然不同的观感震住，一时没有出声。

“这幅画，你觉得怎么样？”傅延青问。

“很好。”

“好在哪里？”

江知意想了想：“线条的动态感很好。”

“不是。”

竟然不是？

她微微惊讶：“那你说好在哪里？”

“这是油画。”傅延青侧目看她一眼，解释，“作画的人用油画画出了素描的感觉。”

她微怔，上前又细看，果真看到了油画的笔触。

原来如此，这幅画真正出色的不在于远近两种观感，而在于技术层面。

如果这是素描画，那它只能泯然众人；但这是油画，艺术价值便立刻上升了几个度。

她看了又看，仿佛看到了一个从未见过的奇妙世界，不由问道：“一幅画要怎样看，才能知道它好不好？”

“太宽泛了，举个例子。”

“比如……”江知意道，“毕加索的画，人们为什么觉得好，好在哪里？”

谈及画作，毕加索就是绕不开的话题。

她曾在美术书上见过一些毕加索的画，彼时年少，她看不懂他的画，只觉得十分抽象。

傅延青静静看着眼前的画，回答：“好在画作表现力的革新，好在背后无限的解读性。”

“结合时代背景和他个人的背景，可以多角度去解读他画背后的意义。比如在那些抽象画之前，他的作品都是写实，基本功已经达到顶尖水平，是什么让他改变了画法？”<

“比如他的画用各种符号和色块来区分人体和物品的部位，但你又能一眼看出他画的什么，这种由抽象符号到具象事物的联想，在当时本身就是一种革新和突破。”

简单几句话却让江知意有醍醐灌顶的感觉。

她凝神思考：“所以优秀的艺术作品，都是能给社会带来突破和革新的，都是能让人有无限解读空间的？”

傅延青点头：“音乐，文学，也是一个道理。第一次总是不合时宜的，或许最初诞世的时候，没有多少人认可它们，但慢慢地，时间会告诉人们答案。”

见她似懂非懂，他又举例：“比如马塞尔的《下楼梯的裸女》，他在二维的平面上不仅表现了三维的空间感，还表现了四维的时间感。画面上女人移动的几个瞬间，会自然而然带给观赏者一种时间的流逝感。”

所以用二维表现四维，就是一种画作表现力的革新，《下楼梯的裸女》也因此被称为顶级画作。

江知意眨眨眼睛，终于懂了。

她若有所思，又看了片刻，走向唱片柜。

柜子里整整齐齐摆放了一排又一排的黑胶，每张都被拆开过。

所以这里的每一张唱片他都听过？江知意忍不住想。

唱片做好了分类，从古典到爵士，从爵士到摇滚，几乎每类他都有涉猎。

“这些唱片区别这么大，你都喜欢听？”江知意问。

“或多或少听过一些。”

傅延青走到她身边，随手翻了翻黑胶：“不过严格来说，这些类型都是一步步衍生出来的，古典衍生爵士，爵士衍生摇滚，在承接衍生变化的一些曲子里，区别并没有你想的那么大。你感兴趣的话，可以给你听一小段。”

江知意赶紧点头。

傅延青熟练地从柜子里取出两张黑胶，先放了爵士，后放了摇滚。

音乐响起，江知意凝神细听。

片刻后他抬起唱针，问她：“听出来了吗？它们的节奏。”

江知意点头。

这两首的节奏型还真的有点像，而且这首早期摇滚的感觉也与她印象中的摇滚相去甚远。

她再一次感叹起自己的见识浅薄。

“能听出来就是有悟性了。”傅延青淡淡一笑，将唱片收好，“之后你如果还有感兴趣，下次画展和音乐会我带你一起。”

江知意愣了下：“真的吗？”

“真的。”他说着又将手伸向她，“但现在，你是不是忘了点什么？”

说好的帮他抹药呢？