第76章《小红帽》和《奥赛罗》（4 / 7）

亲爱的战友你不要想家，

不要想妈妈……”

不知道唱哭了多少白巫师。

这群贵族子弟注定是不同的，虽然瓦尔依塔人已经友善地接纳了他们，但毕竟他们现在是巫师了，常年的认知让他们的内心变得其实比任何人都更加的脆弱。

他们就像离家出走的孩子，虽然被爱，但又叛逆。

所以一句声情并茂的“亲爱的战友你不要想家，不要想妈妈”让这群内心情感变得更加细腻脆弱的白巫师，哭得哭天抢地。

越哭还越想唱。

那调子“寒风飘飘落叶”一起，就开始眼泪巴巴。

学校里面现在时不时就是这样的歌声，然后在学校就能看到一个个泪眼朦胧的年轻人。

不知道的人看见这场面，表情才叫精彩。

也不知道是哪个罪大恶极的人，将这么多年轻人给弄哭了，哭得还这么伤心。

连圣切斯都专门派人来询问情况。

现在战况复杂，这些巫师可不能出现任何问题。

结果……是亚历克斯这小子在搞事情。

周伶赶紧收了手，他也没有想到，他就传播了一下艺术，居然惊动了圣切斯。

还好慷慨的圣切斯殿下一如既往地没有生他的气。

一群大臣：“……”

慷慨的圣切斯殿下？

这一定是他们听到的最不可思议的笑话。

圣切斯那个心眼比针眼还小的暴君……当然这话他们可不敢说出口。

周伶开始专心他的这一次的第二出戏剧。

歌曲是灵魂的载体，在众多形式的戏剧表现方式中，歌剧独占一席。

没有看过歌剧，就如同没有看过戏剧，这是戏剧届流行的不成文的话。

周伶准备的是世界巅峰歌剧，莎士比亚的《奥赛罗》。

这是一出将嫉妒，阴谋，毁灭浓缩成一部气势恢宏的音乐剧，被认为是世界巅峰歌剧之一。

当然，安排《奥赛罗》这一出的目的，也有继续讽刺瘟疫之境的明显意图。

这世上可能并非所有王国都喜欢戏剧，但歌声无国界，且无语言边界，即便是不同语言的种族，也能从歌声中听出情绪和愤怒。

周伶将剧目“奥赛罗”三个字落在纸张上时，内心也是风起浪涌。

巅峰歌剧啊。

这世上能被称为世界巅峰的歌剧也就唯有的那么一些而已。

不同的导演排演出的同一剧目会给人很大的不同，但导演再多，经典剧目却始终是那些。

《奥赛罗》不仅仅是一个关于“嫉妒”的故事，它更是一部关于信任如何被侵蚀，身份如何被摧毁，邪恶如何潜伏在平凡的表象之下的深刻寓言。

瘟疫之境以前不是自诩发动的正义的战争吗？

那么他们现在怎么停下了侵略魔国的脚步，反而加快了侵略人类联盟？

诸王国的人可还认为他们的战争是正义？

这是对瘟疫之境的讽刺，也是对人类联盟的讽刺。

人类王国曾经对瘟疫之境的信任呢？那被侵蚀的信任，人类联盟还敢当着它那么多被侵略的联盟国的面说得出来，进行得下去吗？

这也是给瘟疫之境虚伪的外表敲响的丧钟，是揭穿他们面目的终声，彻底摧毁他们那套所谓的为了平等而合理牺牲的理论。

这一出戏剧，在于攻击瘟疫之境最本质的东西。

在于对他们的信仰发起一次勇猛的冲击。

以前都是瘟疫之境主动攻击魔国，这一次，就用这样的方式，让魔国主动一次。

就让悲剧英雄奥赛罗，让这个世界沉思，什么才是真正的光明和玫瑰，什么是纯洁和牺牲，什么是现实和良知，什么又是虚伪的邪恶。

当然《奥赛罗》比以往周伶排演的戏剧都要困难，以前的戏剧都是故事性的，就算有些遐思，只要故事完整，观众依旧能看得懂。

但《奥赛罗》不一样，表象和现实存在巨大的鸿沟，需要每一位灵魂表演者去触及角色的灵魂，去触及观众的灵魂。

在演员上需要更加严格的把关和选角。

在表现形式上，更需要将抽象的东西具象表达。

同样的剧目，不同的导演排演出来效果天差地别，这就是原因。

如何将奥赛罗这样一个原本是威尼斯的守卫者，自信，雄辩，充满尊严，他的世界建立在军事和外部认可的荣耀之上的人，变成一个被嫉妒吞噬的偏执狂，再到一个复仇者的过程。

周伶第一次有了压力。

当然，还有一个难点，《奥赛罗》是歌剧，需要复杂合理的乐器配合，周伶对这个世界的乐器并不算太过了解，就像这个世界的人并不了解周伶那个世界的乐器。