第15章开路（1 / 2）

大家好，我是永川。

上期视频，我们一起看了郭义垣的《渡鸦的假寐》。

评论区很多朋友留言，想让我聊聊郭导这个人，聊聊他和戛纳电影节的爱恨情仇。

本期视频，我们就围绕这个主题，带大家重返郭义垣的“传奇十年”。

视频制作不易，请大家多多三连支持，非常感谢。

——2014年，第67届戛纳电影节。

这不仅是一部电影的起点。

也是属于中国电影的，新的里程碑。

熟悉本频道的观众或许知道，我始终关注并尊敬郭义垣导演的作品。

他的创作，代表了极度纯粹的作者性，以及将个人美学坚持到底的勇气。

《渡鸦的假寐》正是这种勇气促成的第一次。

在此之前，中国内陆电影长久地屈居于港片之下。

尤其是在国际电影节中，始终没有出头之日。

主流视野里的“中国印象”，似乎被固化在几种特定的美学范式之内。

而郭义垣，带着他的《渡鸦的假寐》，打破了这种凝视。

这部电影的气质是孤绝的。

作为一部剧情片，叙事沉郁，环环相扣。

男主角章宇的表演，剥离了所有戏剧修饰，只剩下原始的、生理性的颤抖与喘息，和一双承载着巨大虚无的眼睛。

我们看着他一步一步被同化。

郭义垣的镜头语言极其克制，大量使用固定长镜头和景深调度，不渲染情绪。

因此，观众得以抛却主观，让他的镜头本身，就构成了一种强大而具有压迫性的美学力量。

十年前，戛纳海边。

红毯上最闪亮的，不是礼服加身的明星，而是穿着花衬衫、踩着皮鞋就上台领金棕榈的郭义垣。

这也是他鲜明的个人主义底色的体现。

当年戛纳的评审团，将金棕榈授予了这部影片。

评审团主席说：“他让我们看到了电影最原始、最有力量的样子。”

这，就是郭义垣的“作者电影”。

郭义垣的路径，也因此被确立：

一种高度个人化的、注重影像本体与精神探索的“作者电影”之路。

此后，无论是获得金熊奖的《默轨》，还是引发巨大争议的《启明星》，他都未曾偏离这一轨道。

可以说，他凭借一己之力，在主流商业体系与传统的文艺片谱系之外，开辟并捍卫了一条更艰险、也更独立的路。

有影评人说：“近十年中国电影在国际上的脸面，一半是郭义垣挣回来的。”

这并不是夸张。

如果没有他，我们或许仍会拥有繁荣的电影市场，拥有各种类型的商业成功。

但在代表电影艺术探索最前沿的那个维度上，在国际最苛刻的艺术评价体系内，华语电影的声音，将会显得单薄许多。

如果没有他开路，后来很多中国文艺片导演的国际之路，恐怕要艰难十倍。

…………

时间来到三年前。

金像金马金狮奖被他拿了个遍之后，郭义垣导演带着他的《风转玛尼》重返戛纳主竞赛单元。

同性题材，在戛纳电影节相对而言不那么受青睐。

郭义垣镜头下的“爱情”，往往是苦难，和无休无止的相互磋磨。

仅仅只有在这一部电影里，可以窥得半分纯洁与美好。

根据《戛纳往事》记载，电影放映当晚，卢米埃尔大厅里安静得落针可闻。

当镜头掠过苍茫纯净的高原，当两个孤独的灵魂，在极端环境中迸发出燃烧般炽烈的爱意时，所有人都被一种原始而神圣的美击中了。

放映结束，掌声雷动，据说持续了超过八分钟，是当年电影节最长的掌声之一。

媒体直接用“cinematicmiracle（银幕奇迹）”来形容它。

然而，命运弄人。

《风转玛尼》最终双提（最佳影片、最佳男主角）零中，爆冷空手而归。

结果一出，全场哗然。

不少评审和媒体人表示难以置信，甚至有人质疑评奖风向。