第167章（2 / 3）

二人围绕着火鹤逐步站定，一左一右，形成了一个极其稳定的构图：

高低错落，最终回到平地面，动态则暂时收束于静态，像是锋芒毕露的剑，暂且归于剑鞘。

刻意制造出的距离感，随着歌曲的进行，逐渐收拢，成为距离本身。

火鹤在继续唱。

“你曾说过的那句，停在半秒之前。”

就连灯光，都好像屏住了呼吸。

背景乐声在下一秒，倏然变得极轻，极空，就好像原本一支乐队的演奏安静下来，只余下一位，还在轻轻地，兀自地拨弄指下的琴弦。

后台正在观看这个舞台第一遍录制的练习生们，倏然坐直了身体。

“这段...是不是和我们表演的副歌北京不太一样？”段晗不太确定地问隔壁的霍归。

霍归咬了咬嘴唇，点头。

火鹤曾以为的，他所谓的成熟与稳重，其实都只是长大了几分的保护色。

他还没有过自己的这一关，也没有放下。

但他现在努力让自己moveon，却失败得很彻底，不自觉想要去关注昔日最好的同伴，却又按捺不住看到对方表现完美后，心头百感交织的情绪。

火鹤的唱段，没有垫音。

甚至鼓声、贝斯...全都消失了。

某种清澈的，细长的乐声，还在延展，像是风穿过空荡的走廊，不规则的断断续续着，以矜持的姿态撞击在玻璃上。

灯光稳稳地打在火鹤身上，这是属于他的，几乎没有伴奏的清唱时刻。

他的话筒是那朵花，他的嗓音就是清晨花瓣上的一滴露水，晶莹剔透，摇摇欲坠：

清冷，孤独，模模糊糊的，却又极具穿透性，像是携裹着遥远的回声。

他站得笔直，侧脸向光，被勾勒出精巧的轮廓，睫毛浓且长地在眼下投出密密匝匝的阴影。

呼吸之间，咬字被夹在风穿梭的缝隙中，随即压制成独属于他的表达形式：

“空气亮得太明显，

情绪太暗，我辨不出脸。”

身后的大屏，毫无花里胡哨的色彩宣泄，是同样笼罩着一层薄雾的冷色调，少年手持话筒，孤绝又遥远的身影，影子被斜长地拉扯出痕迹。

而此时，两个同伴已经在火鹤的左右站定。

不远不近的距离，看得到，却像是永远不会靠近。

他们暂时没有动，也并没有看向火鹤，就好像只是因为某种特别的力量，被牵引住，停驻在那里，隔绝着某种看不见，摸不着的透明的隔阂。

这个舞台，像一座被有声与无声切割开的玻璃房子。

“这个舞台真的好特别啊！”鹿梦在嚷嚷。

他的队友是杨永臣和岑佳森，和他都不算很熟悉，因此谁也没有开口，倒是隔壁其他组的青道，赶紧对他比了个“嘘”的手势，眼睛没有从面前的屏幕上移开。

前排的洛伦佐抱着胳膊坐着，表情不变，只凝神细看。

他隔着几个身位的一侧是钟清祀，正若有所思地捏着自己的手指。半晌，他侧身对身边的范光星说：“这个舞台很妙。”

范光星也在看舞台，但是纵使被打扰，此时还是很好脾气地抽出一半的情绪分给钟清祀：“为什么？”

“凤庭梧跟叶扶疏是从高到低位，节奏上的动至静，再到动，视觉节奏过渡...和歌词很搭，不说话的表演里其实已经说清了复杂的情绪状态，身体和空间隐晦地告诉观众...”

他说得太复杂，范光星听着听着，注意力再次被舞台吸引走了。

他往前倾斜，不自觉地说：“火鹤做得好。”

不是类似于裴哲在那头的大声呼喊，成安鲤的口哨声，是近乎于自言自语的喃喃。

钟清祀闻言只是一笑，也没继续说下去。

用舞蹈和歌词搭配着讲述内心戏，却又不会过度喧嚣。

就好像是都市人的内心独白，彰显出张力。

三个人，像是三段碎片化的情绪，却词不达意，可是，依旧被这个舞台，用留白的距离感补全了其中的断裂痕迹。

第二段如期而至。

依旧是各司其职的舞台。

镜头却不会因此偏颇。

因为三个人的站位并不重叠，一个人画面的时刻，依然只有他自己，孤单、完整，也独立，除非镜头拉至全景。

凤庭梧与叶扶疏，各自完成了自己所需要的舞段。

前者如重锤敲击舞台，干净利落，恍若最为强势的冲击点；后者技巧型的精准和韧性，使他的舞蹈像细密的网，悄然编织笼罩住全场。

他们是舞台的两翼，在光影下参差出错落的，凌冽的折线，而火鹤，正被两股汹涌而来的潮水所包裹。

可他的舞蹈仿佛天生拥有“平衡感”：

是连接，也是过渡，是三角形结构中最难以被替代的那个顶点。