第150章电影首映|四更：那是一种前所未有的感官刺激（2 / 3）

而就在这个时候，画面一转，镜头忽然对准了楼下的白千声。

但是让所有观众惊讶的是，此时镜头居然在晃。

自来摄像头都是很金贵的，能架多稳，就要架多稳的。

四十年代，谁见过电影里面画面居然会晃的呀！

但是几乎是瞬间，所有人都明白了这是怎么回事。

这居然是克里尔的视角！

他在上面往下面跳，看到的画面可不就是会晃吗！

这种从来没有过的带入感，让观众们感到兴奋。

《父子劫》的摄影师此时也在观影，这一瞬他想起了拍摄当日，针对这个镜头，他还跟言少微产生了一点争论。

他当时说，这么拍，观众一定会觉得莫名其妙。

那时候言少微告诉他，好的镜头语言，根本不需要担心这些，观众自己就能看明白。

想到自己当时还觉得这个后生女简直就是在乱来，一股羞愧的情绪油然而生。

真正不懂的其实是自己！

其实，言少微为了照顾四十年代的观众对于传统电影表现手法的固有认知，拍得已经很收敛了。

后世的电影，一个简单的跳楼梯动作，可以搞出十几个分镜头切换。

但是如果直接照搬过来，习惯了长镜头叙事的观众，只会觉得头晕眼花，难以理解，说不定会觉得胶片是不是损坏了，才会把画面搞得这么乱七八糟。

而言少微在两者之间，巧妙地找到了一个平衡，既让观众能理解这种新的表现手法，又不会让人产生对新事物的排斥。

骆清坐在观众席上，已经看傻了。

他终于明白，为什么言少微会说电影版和现场版是两种截然不同的艺术表现形式。

所谓“电影版是对故事的再创作”，到底是什么意思。

如果说看现场版，看的是大佬倌们的声架、唱腔，电影版却直接把观众拉入了整个情境当中，那是一种难以言说的情感体验，也是一种前所未有的感官刺激。

骆清原本还提心吊胆，觉得电影版会抢走观众，此时却已经完全放下了心来。

而电影带给观众的惊喜还远不止于此。

之前在编排舞台版的时候，很多言少微想要的场景特效与道具效果都无法实现，不得已只能忍痛放弃。

但是到拍电影的时候，虽然这个时代受限于科技，也做不了后世那些炫目的特效，但是总比舞台有更多发挥的余地。

比如白千声施法的时候，他的魔杖顶部终于能够发光了。光线变成一道射线，直射向陆剑铮。

镜头甚至还给了那个魔杖一个发光特写。

第一次见到这样的特效，观众们震惊了。

“哇！那个魔杖会发光的！”

观众席上，有个细路仔拉着他妈妈的胳膊闹别扭说：“阿妈我想要那个。”

他的阿妈哄了两句，细路仔的注意力很快就被接下来的画面吸引走了，直到电影看完，都没想起这茬。

电影结束后，观众们并没有立即起身离开，而是有些发怔地望着已经黑下去的荧幕。

从来没有一部电影能给他们带来这样的震撼，也从来没有一部电影，能给他们如此真实的沉浸感。

言少微用来自后世的，更高维度的电影艺术手法，直接操控了观众的情绪和感官，带给了他们一种从未有过的心理体验。<

那个最开始大放厥词的小报记者走出放映场地的门时，人都是恍惚的。

“这是电影？”他失神地往前走着，“电影还能拍成这个样子的？”

他的身边，还跟着无数怔忡的观众，他们的心神都留在了电影里面，脑海中不断重复着那些让他们震撼的画面。

这个时候，最先恢复正常的，反倒是细路仔们。

那个曾经拉着他妈妈的胳膊闹别扭的细路仔，忽然指着影院门口一个小摊又叫又跳：“会发光的魔杖！阿妈！会发光的魔杖！”

放映场地门口早已摆放着两个售卖周边的小摊。

小摊上有电影中出现过的会发光的魔杖、咒语手册、电影唱段的唱片、几位主角的电影海报、之前出过的《父子劫》专题写真，以及言少微亲自设计的电影纪念册，里面包括剧照、幕后照片、道具设定的手稿等等。

刚刚从电影中走出来，还有些怅然若失的观众们看到这些，好像瞬间又找到了那份悸动，纷纷围了上去。

陆剑铮与言少微依旧先一步从影院里面出来。

今天的首映礼陆剑铮只在开头露了一次面，放映结束后的交流环节他就没参加了。

两人手拉手走在街上漫步。

言少微问：“你猜哪种周边会卖得最好？”

“我猜……”陆剑铮刚一开口，就听到一声有些尖利的叫嚷：“克里尔！”

两人一惊，就看到背后刚刚从影院涌出来一群人。

随着那人的叫嚷，所有人都朝言少微他们看过来。

如果刚刚演的是舞台版，大家未必能立即认出陆剑铮来，可电影版的妆并不是舞台上那种能遮住本来面貌的厚厚的油彩，而是贴近于日常生活的妆。