第158章颠覆观念：她足以碾压这个时代所有的导演！（2 / 2）

可这怎么可能？

难道他一直认定的真理竟是错的？

作为一个西方人，罗斯教授当然不知道，在华夏的传统戏剧当中，第四面墙是从来都不曾存在的。

第四面墙的概念是来源于西方现实主义戏剧，是说舞台上好像有一面透明的墙，将舞台和观众席隔离开。

演员表演的时候要自始至终假装观众不存在。

然而在华夏传统戏曲的表演理念中，一切恰恰相反，演员不光不会无视观众，甚至会与台下的观众有互动。

比如演员上台后，可能会对着观众自报家门，可能会故意亮出一个身段，一句拉腔，就等着观众的叫好，这就是台上与台下的互动。

这是一种独属于东方的，写意的艺术概念，是一种高超的舞台智慧。

言少微对于这种表现手法掌握得十分炉火纯青，她太知道什么时候该让演员走戏，什么时候该对着镜头展示亮点，而绝不会让观众出戏。

罗斯教授觉得自己的观念有点被颠覆了，他看到了一种十分强大的叙事手法。

他继续看了下去，自己都没有察觉到自己的心态已经发生了转变。

就是这个时候，他终于再一次抓到了一个言少微的“错误”。

在痛失所爱后，男主角独自一人守在爱人的尸体旁，枯坐一夜。

言少微在电影中直接使用了“跳切”的手法，来表现时间的流逝。

所谓跳切，即机位不挪动、人物也不挪动，只是时间跳跃，上一秒还是黑夜，下一秒就是白天了。

错了！错了！罗斯教授又支棱起来了！

在四十年代的电影剪辑中，有一个黄金准则——

为了确保叙事的流畅，需要尽可能地隐藏剪辑的痕迹。

跳切在后世也算是常见的一种剪辑手法了，但其实这种手法要到六十年代，才会被导演们认可并采纳，渐渐成为了主流手法。

在此时此刻，这种时间上明显不连贯的剪辑手法，在业内会被认为是一种非常粗糙且业余的手法。

然而罗斯教授却觉得自己没办法指着这个片段说，这个跳切破坏了电影的幻觉。

罗斯教授开始去想，如果是自己，会如何拍摄这一晚的过渡剧情。<

他想，他一定会使用蒙太奇的手法。先拍一下男主角一动不动的哀伤神态，然后用窗外月亮缓慢移动的空境来表现时光的流逝。他会用一些溶解、叠化的手法剪辑镜头，确保整个画面一定是流畅的。

但是跳切的剪辑手法显然带来了完全不一样的视觉效果。

他觉得自己好像感觉到了男主角在痛苦中煎熬，焦灼、窒息，以至于精神无法集中，甚至对时间的感知都弱化了的那种状态。

“错误的”剪辑手法，却带来了神奇的效果。

罗斯教授今天来看这一场电影的目的是来挑错的，而实际上，如果按照四十年代主流的准则来看，言少微的这部电影的确充斥着各种“错误”，但是罗斯教授却无法违心地讲出那些话来了。

银幕上的电影还在继续，罗斯教授却看不进去了。

长久以来，他所认知的一切，在这一刻好像都被颠覆了。

他以为的金标准，完全被这个华人导演弃如敝履，她采用了那些“错误”的手法，却拍出来了这样一部堪称惊世的巨作！

有那么一个瞬间，罗斯教授觉得自己半辈子简直白活了。他在一条错误的道路上走了这么久！这么远！

而在万里以外的华夏，已经有人站在了更高的位置，她不落窠臼的艺术理念，她登峰造极的剪辑手法，足以碾压这个时代所有的导演！

古德也在放映厅里面，他就着银幕的一点光线，看向满座的观众，心中有一个疑问一直挥之不去——

电影里面可都说的粤语，唱的粤剧，就是唱词的字幕，那也是中文的，连个翻译都没有，这些鬼佬能看明白吗？

不会看不懂，半路离场找自己退钱吧？

但是他的担心显然是多余的，这些学生每一个都认真地盯着台上，半点想要离场的念头都没有。

看到男主角痛失所爱的时候，甚至有好几个同学低低啜泣了起来。

“oh！他们俩就像朱丽叶与罗密欧，家族的仇恨最终让他们生死相隔。”

看到男主角杖指父亲的时候，同学们看出来了——

“oh！他是在为自己心爱的人复仇！”

一部好电影，哪怕语言不通，一样能叫人感同身受。

等到电影结束后，同学们久久没有起身。

古德一看，这不对劲啊！忙走上前去，询问客人们是有什么不满意的地方吗。

罗斯沉默了一下，说：“我想要再看一遍。”

古德为难地说：“抱歉，后面的场次已经卖出去了，实在是……”

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