第352章影院站票：她是故事与视觉风格适配的神！（1 / 2）

电影最终还是顺利开场了。

那些最开始没能买到票的观众，此刻也在放映厅内——

他们买到了站票！

放映厅的后面、过道全是观众，甚至第一排到银幕之间的地上也坐满了观众。

整个放映厅，密密麻麻的全是人。

这样的场景，并不止发生在一个影院，很多影院都迫不得已，生平第一次售出了站票。

南洋一家影院甚至连站票都卖完了，最后不得不在影院前面的空地上，直接露天放映《甘侠·维岛危机》。

白天在室外放电影，视觉效果其实非常差，但是这丝毫没有影响观众们的热情。

那家影院的空地上很快就坐满了人，甚至影院的围墙上都冒出了一排人头，兴致勃勃地蹭电影看。

阿美利卡的导演菲力也是第一天抢到电影票的观众。

他一向以言少微的学生自居，虽然他其实并没有见过言少微，但他把言少微的两本关于编导的著作啃得滚瓜烂熟，言少微的作品更是被他翻来覆去地看了无数遍。

菲力觉得，自己对于言老师的风格和水准能算得上是比较了解的了。

《甘侠》的漫画他也看过，《甘侠》的故事风格和言少微以往所有的电影都不一样。

这个故事是没有办法套进言少微之前几部电影的风格当中的。<

菲力相信，言少微一定会换新的风格。

然而相信归相信，对于这一点，菲力又觉得难以想象。

如果是一个普通观众，可能会理所当然地说，那是言少微，她一定能轻松做到这一点的。

但菲力自己就是一个导演，他太知道这件事情的难度了。

一般来讲，一个导演在确定了自己的风格后，就会不断地在这个风格上去打磨自己的水平。如果这个导演能将一个风格做到登峰造极，职业生涯就已经算得上圆满了。

然而言少微显然是一个另类，她已经有三部风格截然不同的作品了，而且每一部她都达到了让同行只能仰望的水平。

但，人总是有极限的。

在菲力看来，三个风格就已经是一个导演能掌握的极限。

如果说第四部，言少微开始循环使用之前的风格，菲力觉得这简直不要太正常，这才是正常人类的做法。

反而如果言少微拍出了第四个崭新的风格……

菲力觉得自己实在是无法想象。

他就是抱着这个又矛盾又好奇的想法走进电影院的。

电影一开场，菲力就无声地叹了一声，是第四种。

非人的第四种。

《甘侠·维岛危机》的的确确地是一种跟言少微以往的电影完全不一样的风格。

全球的导演都在努力地学习、追赶言少微，他们拼尽全力地想要爬上她造出的三座高峰，而她已经毫不留恋地抛弃了旧风格，造出了令人难以企及的第四座高峰。

他站立在山脚上，望着那座没入云端的高峰，不由便生出了一种怎么追都追赶不上的渺小感。

但是很快，菲力就顾不上沮丧了，他已经被电影中充满张力的运镜风格吸引了全部的注意力。

在武打的场面中，言少微一改《侠之大者》当中那种写意式的镜头语言与舞蹈般优美的镜头轨迹，转而用了一种兼具力量感与速度感的运镜方式。

菲力在看电影之前，无数次设想过，如果是自己来拍《甘侠》会如何拍，他确认，自己绞尽脑汁想出来的所有手法，都达不到言少微在电影中表现出来的效果。

那是一种灵活流畅、充满爆发力，并带有真实疼痛感的运镜风格。

不是照搬《甘侠》漫画当中的风格，却传神地将里面的风格原汁原味地延续了下来。

到甘侠大杀四方的时候，观众的情绪被推向了高潮，言少微以她精心设计的运镜与剪辑，将甘侠的锐不可当与反派的不堪一击，展现得淋漓尽致。

观众感受到的便是一口恶气终于释放的畅快感，惩恶除奸的正义感，以及他们甚至也能体会到反派的恐惧与绝望感。

言少微是公认的讲故事的神。

但是如今，在菲力的眼里，言少微已经超越了这一点，她不光是讲故事的神，她还是故事与视觉风格适配的神！

电影看完后，菲力在遇到相熟的记者时，就是这么跟他讲的。

“这是一部注定会载入影史的新电影！言导演精通电影语言的所有技法，不管是镜头、光影、剪辑亦或者是声音，都是她的工具，她总是能从中选取最为合适的技法，组合出一种全新的风格。”

“你是说，言导演这是在炫技？”记者问。

“不，她不是在炫技，虽然她出神入化的技法的确会让人觉得她好像是在炫技，但其实并不是的。我想她会选取什么风格，什么技法，全取决于故事的不同内核。这大概就是一个小说家的优势吧，她在这方面的能力简直超凡入圣。全世界我都想不出第二个在这方面能跟她媲美的。”

辛克莱导演是在拍摄的间隙抽空去看的电影，看完后，他就跟同去的摄影师讨论起来。

“你注意到动作场面的剪辑方式没有？”一出放映厅，辛克莱就问摄影师。

“当然！每次到动作场面的时候，我的全身肌肉都紧绷起来了！”

辛克莱也兴奋得不行：“oh！我也是！我的心脏都快从嗓子里跳出来了。这个剪辑和运镜的手法太厉害了！我打算等到咱们那部片子拍到动作场面的时候也用这个手法！你记住当时言导演是怎么拍的了吗？”

摄影师：“…………”没有，光顾着燃了。

摄影师：“咳咳，光看一遍哪里能领悟到言导演技法的精髓，我们得多看几遍！”